（记者：胡万春）艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
闫景阳作为黑土画派领军者，以笔锋丈量龙江热土的艺术实践中，构建起传统笔墨与时代精神的深层对话。其《四大精神》系列、《冰城芳华》等代表作，既延续着中国画"澄怀观道"的文脉传统，更以独创的"油彩皴""积墨法"等语言革新，将抗联精神、铁人精神等时代命题转化为水墨的精神坐标。从七星峰的抗联密道到铁人纪念馆的工业图腾，从中央大街的欧陆穹顶到湿地荷花的自然诗语，艺术家以"微观"的视觉考古解构黑土地文化基因，通过"中观"的地域美学建构回应全球化语境下的身份命题，最终在"宏观"层面展现出艺术作为社会能量场的变革力量。本研究以这位兼具创作者与理论家双重身份的艺术家为样本，通过图像语义分析与创作现场考察，揭示其如何将传统笔墨转化为文化记忆的活性载体——当焦墨勾勒的钻井架与抗联密道的枯笔皴擦在宣纸上共振，不仅重构了地域美术的叙事范式，更为中国画的当代转型提供了具有方法论意义的实践方案。
笔绘龙江魂：
闫景阳“四大精神”系列画作的时代回响
一、墨韵里的精神根系：传统与现代的对话
闫景阳的“四大精神”系列画作，以宣纸为沃土，让传统笔墨在新时代生根发芽。他笔下的铁人钻井架，以焦墨勾勒钢铁筋骨，又用淡赭渲染工业烟尘，恰似将《清明上河图》的市井笔触，转化为石油工人“敢教日月换新天”的肌肉张力；北大荒的麦田里，披蓑扶犁的拓荒者身影，既有宋画中耕夫的朴拙气韵，又通过大面积的金绿撞色，让麦穗的沉甸感突破卷轴边界，仿佛能听见联合收割机的轰鸣在宣纸上空回响。这种“以古开今”的技法突围，让郑板桥的“冗繁削尽留清瘦”，蜕变为新时代劳动者“铁骨柔情担日月”的精神图腾。
《铁人精神》
二、色彩中的精神光谱：从历史纵深到时代辉光
在抗联精神主题画作里，闫景阳用浓墨皴擦出长白山的嶙峋肌理，却在抗联战士的帽徽上点染朱砂——这抹红，既是《韩熙载夜宴图》中烛火的千年传承，更是抗联密营里永不熄灭的信念之火。大庆精神系列中，他独创“油彩皴”技法：以钛白混合石绿，在画布上堆出井喷的浪涛，又用狼毫在浪花里“写”出王进喜跳泥浆池的剪影，传统水墨的“写意”与现代油画的“塑形”激烈碰撞，恰似原油在管道里奔涌的力量感，让观众隔着画框都能感受到“宁肯少活二十年”的热血温度。
《大庆精神》
三、留白处的精神共振：让观者成为历史的共绘者
闫景阳深谙中国传统美学的“留白之道”，却在“四大精神”系列中赋予留白新的时代语义。铁人系列里，未完全勾勒的钻机轮廓旁，大片空白处题着“北风当电扇，大雪是炒面”的诗句，让观者的想象成为补全画面的“精神燃料”；北大荒画作中，拓荒者回望的眼神尽头，留出半张宣纸的空白，恰似那代人望向子孙粮仓的远眺——这片空白不是虚无，而是留给新时代的答卷，等待观者用奋斗实绩去填满。这种“主客共创”的叙事策略，让画作从静态的精神标本，升华为动态的精神传递链。
《抗联精神》
站在新时代的文化坐标系上，闫景阳的“四大精神”系列画作，是龙江大地的精神肖像，更是中国气派的时代注脚。他以笔为犁，在传统与现代的交织地带开垦出精神沃土；以墨为旗，在历史与未来的经纬之间标定出信仰坐标。当我们凝视这些画作时，看见的不仅是笔墨的流动，更是一个民族在岁月长河中淬炼出的精神光芒——它曾照亮过去的荆棘之路，也必将引领我们在新的征途上，续写属于这个时代的壮美画卷。
《北大荒精神》
墨绘黑土·情韵龙江
——闫景阳国画精品展：三大系列绘就家乡三重维度
作为黑土画派研究会主席，闫景阳以水墨为介，将对龙江黑土地的深情淬炼为笔端诗行。其“黑土墨韵系列”“《冰城芳华》系列”及《黑土芳馨》等10幅六尺整纸精品，以“墨绘黑土·情韵龙江”为精神脉络，分别从精神史诗、城市记忆、自然情致三重维度，构筑起对家乡的立体礼赞。
《冰城芳华系列》
一、黑土墨韵：精神史诗的水墨铸魂
“黑土墨韵系列”以龙江四大精神为内核，以松阿察山七星峰为抗联精神的视觉符号，诠释“一座七星峰，半步抗联史”的悲壮底色。画面中，七星峰以龚贤“积墨法”层层堆叠，岩石肌理如刀刻斧凿，山间抗联密道以枯笔勾勒，似历史脉络贯穿山体；松针用傅抱石“散锋笔法”点染，如铁戟森列，与潜伏战士的剪影形成精神呼应，暗喻抗联将士“大雪压青松，青松挺且直”的气节。
大庆精神与铁人精神主题作品，则以工业意象打破传统水墨语境。井架以焦墨写就，线条如钢筋铁骨刺破云天，石油工人挥臂的动态融入蒸腾墨雾，刚健笔触与氤氲水汽碰撞出“有条件要上，没有条件创造条件也要上”的豪迈；北大荒题材中，万亩良田以淡墨铺陈如金色麦浪，垦荒者挥鞭的弧线似音符跃动，没骨法与写意笔调交织出“把荒原变粮仓”的拓荒史诗。
《冰城芳华》
二、冰城芳华：城市记忆的光影诗篇
《冰城芳华》系列聚焦哈尔滨欧陆风情与巴洛克古建，以水墨为“时光滤镜”，解码城市的“混血”基因。中央大街马迭尔宾馆的穹顶，在赭石与藤黄的暖调中流转百年光阴，窗棂雕花以工笔细描，叶脉般的纹路里藏着俄式建筑的精致；老道外“中华巴洛克”建筑群，以浓墨勾勒砖雕轮廓，淡墨晕染墙面斑驳，似能触摸到岁月侵蚀的痕迹。圣索菲亚大教堂雪景图中，飞檐与洋葱头穹顶的线条被雪色柔化，水墨留白营造出“千树万树梨花开”的意境，东方含蓄与西方典雅在宣纸上完成跨时空对话。
三、黑土芳馨：自然情致的馨香告白
《黑土芳馨》以黑土地山花野卉与本土野生荷花为载体，“馨”字既指花卉之香，更喻对故土的拳拳之心。达子香以胭脂红泼染花瓣，如火焰冲破残雪，展现寒地植物“敢为春先”的倔强；野百合叶片以兰叶描勾勒，线条柔韧如丝带，花心藤黄点染似露珠凝结，暗含“卑微却执着”的生命力。
野生荷花系列尤为亮眼：荷叶以大写意泼墨，浓淡交织间尽显“接天莲叶无穷碧”的壮阔；荷花以白粉晕染花瓣，边缘略施曙红，于水墨苍劲中透出“出淤泥而不染”的清逸；茎秆穿插如琴弦，露珠点缀似音符，构建出寒地水塘的静谧交响。整组作品以花寄情，让墨香中弥漫着对黑土地“芳心向暖”的眷恋，如馨香远播，诉说故土的丰饶与温柔。
《黑土芳馨.黑土荷韵》
四、笔墨根系：在传统与当代间深耕乡情
闫景阳的创作深植传统文脉，却不拘泥于程式——描绘七星峰时，将北宋山水的雄浑与现代构图结合；刻画冰城建筑时，吸收水彩光影技法赋予水墨透明质感；勾勒花卉时，以工笔精微与写意洒脱融合自然意趣。这种“以古为新，以心传情”的创作路径，既延续了历代画家“画家乡”的精神传统（如范宽“师造化”、黄胄写西北），又赋予黑土文化与时俱进的艺术表达。
此次“墨绘黑土·情韵龙江”展览，十幅作品如十面棱镜，折射出龙江大地的铁血记忆、城市肌理与自然诗篇。闫景阳以墨为魂，以情为线，将对家乡的热爱编织成水墨长卷——这里有抗联峰峦的巍峨风骨，有冰城街巷的岁月沉香，有山花荷花的蓬勃生机，更有一位画家对故土“根扎黑土、心向苍穹”的永恒守望。当观者驻足画前，触摸的不仅是宣纸与墨痕，更是流淌在黑土地血脉中的文化基因，以及跨越时空、历久弥新的乡情共鸣。
《黑土芳馨.寒地龙药》
墨韵观心：黑土画派与中国画的精神维度
在视觉艺术日益趋向感官刺激的当代语境中，黑土画派以其独特的艺术实践，重新诠释了中国画"澄怀观道"的精神传统。这一诞生于东北沃土的艺术流派，既延续着唐宋以来文人画"外师造化，中得心源"的创作理念，又在黑土地雄浑苍茫的自然景观中孕育出独特的精神图谱。其艺术实践印证着中国画的本质——并非单纯的视觉再现，而是通过笔墨建构起连接天地人心的精神通道。
一、文脉传承中的心灵关照
自王维提出"画道之中，水墨为上"，中国画便确立了以精神性超越物质性的审美取向。宋代范宽《溪山行旅图》中，千岩万壑的笔墨皴染并非为展现山水形貌，而是通过"远取其势，近取其质"的笔墨经营，构建起"可行、可望、可游、可居"的精神空间。这种"以形写神"的传统，在元代倪瓒"逸笔草草，不求形似"的文人画理论中达到顶峰，将绘画升华为个体生命哲学的具象表达。
黑土画派深植于这一文脉根系，在北大荒的苍茫原野间寻找精神共鸣。画家们笔下的白桦林、雪凇、黑土地，皆非客观物象的描摹，而是通过皴擦点染的笔墨语言，将对自然的敬畏与生命的哲思熔铸于画面。这种创作路径暗合石涛"一画论"中"借笔墨以写天地万物而陶泳乎我"的艺术主张，使画面成为连接天地人神的精神媒介。
二、黑土精神的笔墨转译
黑土画派的艺术实践呈现出独特的精神向度。画家们在零下三十度的严寒中写生，将冰雪覆盖的黑土地肌理转化为厚重的积墨语言；在晨曦暮色中捕捉白桦林的光影变幻，以枯润相间的线条勾勒生命的坚韧。这种创作过程本质上是一种"以心观物"的修行，画家通过笔墨的反复锤炼，将自然物象升华为精神符号。
与当代追求视觉冲击的艺术潮流不同，黑土画派的作品往往在质朴中蕴含力量。其画面中的留白不是空间的缺失，而是"计白当黑"的哲学智慧；墨色的层次变化不是色彩的替代，而是"墨分五色"的文化自觉。这种艺术表达与八大山人"少少许胜多多许"的美学理念一脉相承，在极简的视觉形式中包蕴着丰沛的精神内涵。
三、传统精神的当代回响
在快餐文化盛行的今天，黑土画派坚守的艺术道路更显珍贵。其作品拒绝媚俗的视觉游戏，转而通过笔墨的韵律感引导观者进入深度的精神对话。这种创作理念与宋代郭熙《林泉高致》中"身即山川而取之"的观察方式遥相呼应，强调艺术家需以身心浸润自然，方能获得超越表象的艺术表达。
面对当代艺术的多元化挑战，黑土画派的实践证明：中国画的生命力不在于形式的革新，而在于精神内核的延续。正如黄宾虹所言"中国画舍笔墨内美而无他"，真正的艺术价值始终存在于笔墨承载的文化密码与精神温度之中。这种坚守既是对传统的致敬，更是对艺术本质的回归。
从唐宋山水的澄怀观道，到黑土画派的精神求索，中国画始终在笔墨流转间传递着东方美学的独特智慧。在这个视觉狂欢的时代，黑土画派以其深沉内敛的艺术品格，为中国画的精神传承开辟出一条通向内心的道路。当观者驻足于这些凝聚着天地精神与生命哲思的画作前，获得的不仅是视觉的愉悦，更是一场涤荡心灵的精神之旅。这种超越时空的艺术共鸣，正是中国画历久弥新的根本所在。
《龙江乡村振兴.家在帽儿山》
闫景阳，生于1975年2月，中共党员，现任哈尔滨画院院长，国家一级美术师。黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省美术家协会策展艺委会主任，黑土画派艺术研究会会长，俄罗斯远东国立交通大学艺术学院客座教授，文化部赴毛里求斯文化使者。作品多次参加省级，国家级展览并获奖（黑龙江省委宣传部，黑龙江省美术家协会，中国国家画院，2022年开始参加中国美术家协会协会举办的展览并入选），作品《东北老家》获冬奥会国画作品展金奖，《春到木兰鸡冠山》获黑龙江省第三届国画双年展银奖，》作品《黑土墨韵》《冰城芳华》连续入选全国画院双年展，作品《盛世冰城天恒山》入选中国美术家协会举办的八荒通神双年展，《冰城芳华》入选仰望秋岳2022中国山水画展，作品《铁人精神铸辉煌》入选中国文联赴澳大利亚国际文化交流展，作品入选中国美术家协会协会举办的城市双年展等，作品《相约亚冬.冰城芳华》入选第十四届全国美术作品展。
出版个人理论研究专著《黑土画派的艺术表现与研究》黑龙江美术出版社出版。画龙江的抗联圣地《红色江山》作品被外交部收藏，作品《铁人精神铸写油城辉煌》被铁人纪念馆收藏（国家一级馆），作品《龙江大湿地》被人民大会堂收藏，中央数字电视台国学频道，书画频道，黑龙江省电视台，哈尔滨市电视台给予报道和主体访谈，曾在北京、湖南、海南，山东举办个展。